烤仔观察
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这是最好的时代。随着行情大起大落，我们每天都在被各种信息刷屏。
烤仔猜你一定没有错过“佳士得天价拍卖NFT”的消息。毕竟，这么多媒体都在报道，消息铺天盖地，想错过都难。
天价拍品的作者 Beeple，似乎我们从来没有听说过。难道是个横空出世的天才画家？
当然不。
从 Mike Winkelmann 到 Beeple
Mike Winkelmann，生于 1981 年的平面设计师和动画师，现在和家人以及两个孩子住在美国南查尔斯顿。
Mike 在自己的工作领域里小有名气。他曾为耐克、苹果、可口可乐、LV 和 Space X 等公司做过设计，也为 Ariana Grande、Justin Bieber、Katy Perry、Childish Gambino、Eminem、Zedd、deadmau5 和“麻辣鸡” Nicki Minaj 做过演唱会舞台视觉效果，为 MTV 音乐录影带大奖（VMA）和超级碗（Super Bowl）中场秀做过视觉效果。这样的工作履历和作品，在平面设计领域里也算得上“金光闪闪”。
当然，这只是 Mike Winkelmann 在现实世界里的身份。在加密数字艺术世界里，他还有一个大名鼎鼎的隐藏身份——2021 年 3 月 11 日以 69,346,250 美元的价格在佳士得拍卖行售出自己NFT作品的 Beeple。
但大神也不是生而为神，最初，Mike Winkelmann 也只不过是在网站设计公司工作的设计师而已。在浏览网页的时候，他看到有一位英国艺术家，每天都会绘制素描放在自己的社交网站上，吸引了众多粉丝。
人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1 万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。
——Malcolm Gladwell《异类：成功的故事》
虽然不清楚 Mike 是否信奉这个定律，但是他的确实实在在身体力行地践行了这个定律。
他为自己在网络上取名叫“Beeple”。自 2007 年 5 月 1 日开始，他坚持每天完成一幅画作，日复一日，从未中断，甚至是在他食物中毒进医院的那天，还有他的孩子出生的那天，都在坚持创作。
这是他在 2007 年 5 月 1 日为这个坚持画的第一幅画，画的是他的外号是“Uber Jay”的叔叔。现在再找出这幅画，Mike 也是有些不好意思，“I probably would have spent more time on this, had I known it would eventually be part of a piece auctioned by Christie’s!”。
这一幅是他早上五点钟爬起来画的，当时他正准备开车送他怀孕即将生产的太太去医院，随后，他们有了第一个孩子。这幅画对他来说，也算是意义重大。
“This is a picture from when I had horrible food poisoning”，这幅他在食物中毒当天坚持的画作，看起来并不复杂，却因为身体虚弱的原因，耗费了比很多复杂得多的画作都长的时间。
从他的作品可以看出，Mike Winkelmann 的作品内容和风格、技巧都在每天的作品打磨中渐渐发生着变化。他每年都会尝试一种新风格，自学了 AI、AE 和 C4D 的使用，从素描、到矢量插画、到后期的 3D 动画，作品从最初的纸张作品，到后期的电子图像作品，内容也从最初的取材于生活素材的绘画，到后期紧随时事的题材。
这幅画是在 2020 年美国总统竞选副总统辩论后的一个小时内完成的。辩论时有只苍蝇意外地落在了前副总统 Mike Pence 的头上。以此事件为蓝本，Mike Winkelmann 创作了 2020 年 10 月 7 日的作品。
作为一个对时事敏感的创作者，新型冠状病毒 COVID-19 当然也会是 Mike 的创作灵感。他创作了多幅相关的作品，可以体现出他本人对于人类将战胜病毒的乐观。
Louis Vuitton？他还活着吗？
一天一幅作品，Mike Winkelmann 坚持了 13 年，5000 多天。最初本来是他的个人行为，后期由于创作水平的提升和鲜明的个人风格，他上传作品，为越来越多设计爱好者和大众所熟知并追捧，他的 Instagram 吸引了 190 万粉丝，Twitter 上也有近 30 万追随者。
2018 年，LV 艺术总监联系到了 Mike Winkelmann，邀请他为 LV 做设计。LV 希望将他的部分作品印刷到 2019 春夏系列服饰中，并称该系列将在卢浮宫的时装秀上亮相。
Mike Winkelmann 对时尚和奢侈品知之甚少，以至于他得到消息时的第一个念头居然是：Louis Vuitton（这个人）还活着吗？
虽然为对方提交了设计，但其实 Mike Winkelmann 一直不太相信奢侈品牌来找他合作这件事情是真的，直到，他坐在卢浮宫，与凯特·布兰切特（Cate Blanchett）和艾丽西亚·维坎德（Alicia Vikander）一同坐在了秀场的前排，并且看到模特将他的作品穿在了身上。
LV 表示，Mike Winkelmann 的作品引起了强烈共鸣，并且之后继续与他合作，邀请他为 LV 全球精品店进行了数字橱窗展示的设计。
每日一画坚持下来，渐演变成一种行为艺术。Mike Winkelmann 将他每日一画的所有画作做成了一幅巨幅合集，命名为“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”。接下来的事情众所周知。世界最著名艺术品拍卖行之一佳士得（CHRISTIE'S）取得了这幅作品的拍卖权，铸造成 NFT，并以 69,346,250 美元的价格成交。
佳士得表示，“我们荣幸地宣布，全世界最大的NFT基金公司 Metapurse 创始人 MetaKovan 就是 Beeple《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》的买家。”
来自全球 11 个国家的 33 位买家参与了竞投，其中有 91% 为首次参与佳士得拍卖，更有 2,200 万访客涌入佳士得官网（CHRISTIES.COM）围观这场拍卖。Beeple，Mike Winkelmann 在加密数字艺术世界的身份，更是凭借这次拍卖成为了全世界身价最贵在世艺术家中的第三位，仅次于杰夫·昆斯(Jeff Koons, 9100 万美元)和大卫·霍克尼(David Hockney, 9000 万美元)。
6900 万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年 3 月 1 日佳士得纽约上拍卖的一件梵高珍贵手稿，估价也不过 700 万美元。
这是加密数字艺术世界里的 Beeple 最声势浩大地公开站在大众面前，也是 NFT 第一次面对传统艺术品交易给出了一份令所有人惊掉下巴的答卷，展现了加密数字艺术的无限潜力。
与 Beeple 的第一次“亲密”接触
公开可查的资料，这并不是 Mike Winkelmann 第一次涉足加密数字领域。
NFT 平台 Nifty Gateway 的代表在 2020 年 9 月向他发送了一条消息，向他描述了他的作品的受欢迎程度，并询问他是否会考虑加入平台。最初，Mike 认为这只是平台向所有创作者招募的消息之一，并没有理会。但是他看到其他艺术家加入后，他发现“这玩意儿真的可以赚一大笔钱”，他开始做功课。
由于疫情，每天在家里不出门，Mike 开始逐步了解区块链和加密数字货币。身为设计师的他接触到非同质化通证 NFT（Non Fungible Token）后，职业的敏感让他顿时对这种艺术存在形式的发展产生了兴趣，并且为他接下来的创作整合提供了新的路径平台。
2020 年 10 月，他尝试在 Nifty Gateway 拍卖了三件作品，没想到因为行情火爆，网站服务器崩溃了。他其中的一个数字动画作品“ Crossroad”，成交价为 600 多万美元。
Mike Winkelmann 和他的太太设计了一套带有钛合金背板的 LCD 屏幕，搭配 NFT 一同销售。屏幕可以循环显示竞拍者刚购买的作品，并带有二维码，扫描二维码链接的网站，可以显示该艺术拍品的现所属者及过往所属者。
第二次，Mike 拍卖了三幅编号为“开放版”的作品，每幅起拍价为 969 美元，并设定了五分钟的拍卖时限。这一次 Nifty Gateway 学聪明了，他们添加了九台服务器来处理预期流量。结果，在五分钟之后，艺术家 Beeple 售出了总价值 582,000 美元的三幅艺术品。
Fairchild，他是 Beeple 的粉丝，但是他“不知道什么是 NFT，而且我从未听说过 Nifty Gateway ”。在去年 12 月，他浏览 Beeple 的 Instagram 时，无意中看到作品拍卖的消息。尽管对 NFT 艺术持怀疑态度，但对 Beeple 作品的痴迷激发了他的兴趣，以 969 美元的价格购买了 Beeple 的《Infected Culture》。
他收到了一份该 NFT 的真实性证书，甚至还有一份从 Beeple 那里采集的头发样本。这个月 Fairchild 接受采访时还说，“我从没想过花 969 美元买一件艺术品会在三个月内变成价值 30 万美元的资产。”
Fairchild 之前还在预测，他或许能够在未来几年内以 100% 的收益出售这件艺术品。
但在三个月内，这幅 NFT 的价值已升值了近 30,000％，而且，《Infected Culture》的另一个不同复制版本在今年 2 月 26 日以 288,000 美元的价格售出。所以现在，Fairchild 调整了他的价格目标，他将 Nifty Gateway 挂价改为 1,698,888 美元。
根据 Nifty Gateway 的说法，一个周末的时间，艺术家 Beeple 出售了 21 幅作品，十二位竞标者出价均超过了 100,000 美元。热火朝天的线上拍卖中，一个谜团出现了：一些买家的竞拍价屡屡高出其他买家，而且这些买家的网名之间存在着奇特的联系：每个名字都与罗马的小山峰同名。后来发现，这些笔名，全部属于一位收藏家 MetaKovan，他以一己之力豪掷千金，包罗了 Beeple 那个周末拍卖的二十一幅作品中的二十幅。
巧了，与 69,346,250 美元拍下“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”的买家名字相同。
艺术是给恋人的，艺术市场是给骗子的
人红是非多。围绕着 Mike Winkelmann/Beeple 的声音也不全是赞誉。
首先坐不住的是艺术家们。在他们的眼中，“艺术是给恋人的，而艺术市场是给骗子的”。Mike Winkelmann/Beeple 的作品在艺术评论和藏家俱乐部中，则因为其巨大的产量，和同质化的艺术创作风格颇受诟病。
而 Mike Winkelmann/Beeple 另外一个让人攻击的点，则在于他的拍品去向。
一个名为 Amy Castor 的独立撰稿人，在两天前公开发文，声称经过她的调查，买家 Metakovan 的真名是 Vignesh Sundaresan，印度裔。Vignesh 来自加拿大，是一个不折不扣的币圈人士，不仅仅发行通证“割过韭菜”，还涉嫌创办的交易平台跑路事件。而在今年，Vignesh 又一次发行通证，这次他发的通证名字叫 B20。
而 Beeple 本身就持有 B20 总量的 2%。是唯一一个在 B20 发行之初直接获得 token 的艺术家，B20 总量的 8% 用于私募，16% 用于公募，可见 Beeple 直接获得的 2% 不算少，与 Vignesh 算是高度利益相关方。
“营销专家”孙宇晨的加入让炒作意味显得更加明显，他声称参加了“EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS”在佳士得的拍卖，并且是出价第二高的买家。据他本人说，他的出价在最后一秒钟被别人超出 25 万美元而惜败。
这个别人，当然就是多次出现的 MetaKovan。
Amy Castor 认为，把自己的作品拍出天价是 Beeple 和买家 Vignesh的阴谋，而通过这次拍卖，Beeple 的身价可以一飞冲天，成为活着的身价最高的艺术家之一。而 Vignesh 的 B20 则可以大涨。根据 CoinMarketCap 显示，在佳士得拍卖会之后，公募价为 0.36 美元的 B20 一度涨到了 25 美元，如今则回落到了 15 美元左右，Vignesh 持有 590 万枚 B20，价值仍然远远超过他为作品付出的价格。何况，假如他和艺术家有共谋的话，可能并不需要付出全价。
Amy Castor 还在实时更新内容，声称 Vignesh 联系到她，要求她删掉这篇稿件。
事情越来越扑朔迷离。那么，孙宇晨究竟有没有参与这两人的谋划呢？还是只是单纯像蹭马云和巴菲特一样，去佳士得拍卖蹭了个热度而已？
在截稿前，Beeple 最新的动作，是以 6900 万美元的价格，拍下了埃隆·马斯克（Elon Musk）的一首歌曲 NFT。
写在结尾
不可否认，Mike Winkelmann/Beeple 的天价 NFT 拍卖，让加密数字艺术正式“出了圈”。在传统艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润则都全部属于卖家。而在加密数字艺术领域，艺术家可以通过智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分，都可以按比例分配给艺术家。
但我们不应该把这次“出圈”仅仅理解为利益分配，它是对传统艺术市场话语权体系的一次挑战。
Beeple 的作品拍卖究竟是真是假？加密数字艺术到了破土而出的时节？还是资本联手做局“割韭菜”？答案重要，也不重要。区别只在我们将着眼点放在 Beeple 拍卖的 NFT 作品上，还是放在整个加密数字艺术的未来。
无论是 Mike Winkelmann，还是 Beeple，都是时代长河里的沧海一粟，在浪潮的裹挟中一闪而过。而这条通向海洋的长河奔涌的方向，才是我们想要到达的地方。同样，加密数字艺术的未来，究竟会因为这次天价拍卖产生了多少影响？让我们拭目以待。
END
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