28。陈慧娴——个人非常偏爱的歌手，娇俏可爱的公主谁能讨厌得起来呢？：）她和梅艳芳代表了女人的两种气质，梅艳芳是女人味，她是女孩味，即使现在人到中年，双鱼座的陈慧娴依然不改那种天然的童心流露的气质。论唱歌的功力，她不算很深，相比完美的CD，她的现场稍显不足，但她的音色，天生丽质，优美纯净，演绎上哀而不怨（有人用这四个字形容她的演绎，的确相当精确），再配搭上写给她的那些隽永的旋律，成为流传不息的经典也就必然了。
不可不听的有：《千千阕歌》（还须多言吗？）
《人生何处不相逢》（罗大佑名作）
《多少柔情多少泪》《逝去的诺言》（香港众多古典派名作中的两首）
《恋恋风尘》（整首歌媚媚道来，陈在唱功上的一次完美表现）
《红茶馆》（里面有粤语歌最经典最难忘的对白之一）
《飘雪》《傻女》《玻璃窗的爱》《夜机》……很多很多，自己去找。
29。草蜢——他们勇于做时尚的弄潮儿，但不明白人走得永远比潮流慢，他们终于也被潮流所淹没。现在听来，草蜢三人组还是一个好听的组合，无论是快歌还是慢歌：快歌欢快流畅，节奏感鲜明，而慢歌则抒情悦耳，但是回到当时去看，这种都市情歌式的风格却毫不新鲜，铺天盖地都是，他们只是比其他人更胜一筹而已，最后红了几年就沉寂下去了。他们的作品个人比较喜欢《旧唱片》，还有他们后期的代表作《世界会变得很美》，歌曲风格感觉像是对早期路线的反省，给人有一种在潮流中抽身出来之后的达观。
30。刘德华——不知怎样去写他，因为他在歌手当中，实在缺乏特点。论作品，鱼龙混杂，好坏都有；论唱歌水平，无论是唱片还是现场，你绝对不能说他不够专业，那是不公道的；他唱歌一向严谨，认真，有资格做一个流行歌手，他比现在很多也敢出碟的所谓年轻“歌手”都好。但是，又要但是了，他唱得永远是那样的不功不过，资质局限，难以出彩。对于他我没有太多的话要讲，一个人有人爱就有人恨，就留给他的万千歌迷去评价吧！
31。周慧敏——“香港玉女”周慧敏。她曾和叶倩文，林忆莲，陈慧娴在90年代初并称女歌手中的“四大天王”，但其实她的好歌远不如另外三人那么多，而且风格上都是当时已经泛滥了情歌调调，加上唱功也很平庸，所以只能说是一个“偶像派”而已。出名的歌曲如《痴心换情深》《情未了》。
32。黎明和郭富城——其实这两个人真的不能算香港乐坛鼎盛时期的人物了，但他们代表了歌坛的一种倾向，这里特意提出。如果用100分去衡量香港四大天王的歌唱水平，那么张学友可能能过90分；刘德华能到75分；黎明则刚刚能及格，60分；而郭富城最多也就50分。后两个人的特点就是偶像歌手，“职业”歌手。何谓“职业”歌手？——从七十年代粤语流行歌正式出现之后，那时的歌手都有个特点，就是他们是真的喜欢唱歌，热爱音乐才去作歌手；或者做酒吧歌手，或者玩业余乐队。但到了黎明和郭富城这一代，则完全不同了，唱歌对他们来说只是从事演艺事业里的一种，一种“职业工具”而已。黎明是电视明星出身，郭富城是跳舞出身，都是半路出家去唱歌的，歌唱的根基很浅，虽然不能否认他们后来对唱歌作过很大的努力，也有相当的进步，但基础实在太差，已经很难弥补过来。“偶像派”这个名词是自张国荣始，但张国荣还是真的喜欢唱歌的人，只是他的唱歌天赋相对不足，功力比起同代歌手稍显不足而已，和郭富城这种“彻底偶像派”还是有质的分别。
黎明的声音最好的时期就是唱《情深说话未曾讲》的那个时期，后来遇到了与张国荣相似的问题，事业向表演方面倾斜，练声不足，声音越来越薄，越来越弱。黎明自演戏始又最终回归表演领域，个人觉得很明智，这方面他更有天分，也更根基。
而郭富城则从来没过及格线，他还根本不懂得怎样发声，最基本的中音区还弱得很，经常是用一种半假音去唱，如果一个歌手在最基本的音区还唱不出最真实的声音，那还有什么搞头？嘿嘿。特别是现场唱快歌时，他拿着麦克风还几乎听不见声音，如果没有扩音作用的麦克风在手则可想而知了。
33。黄凯芹——一个儒雅的才子，但不像陈百强那样忧郁。他是活跃在香港流行乐黄金年代尾声时期的一个创作型歌手（也算弥足珍贵了，那时像他这种能自创自唱的已经不多），他的歌大部分都流畅清新，比较耐听，但他的个性温文尔雅，没有特别强烈之处，而才华又不足以开香港流行乐的一代新风，所以并没有享受到太多的荣耀。
《雨中的恋人们》《伤感的恋人》：这两首可谓黄凯芹唱响乐坛之作，一提起他自然就会想起这两首歌。这两首歌比起一般的情歌，有其特色，一种清冷萧瑟的味道。
《晚秋》：92年红极一时的古典风格作品，内地的毛宁曾有过国语翻唱版。这种古典风格的作品是香港乐坛的一个传统了，历来经典无数，顾嘉辉算是一个巅峰。晚秋可能算是这种风格的最后一个经典。
《情未了》：黄凯芹与周慧敏的经典对唱情歌，精致的旋律值得一唱再唱。
《青葱岁月》：翻唱自齐秦《外面的世界》，当然很好听。
《没结果的一些感情》：味道很特别的一首好歌，很适合在深夜听。
《弥月醉巴黎》：很冷门，但很别致的作品，和《没结果的一些感情》一样，相当个人化的作品，显现了黄那种雅致才子的气质。
34。以下是一群成不了天王天后，但在香港乐坛留下过光彩的歌手——
吕方：有相当实力的一位歌手，但长相实在太过平凡，没有什么明星味，所以不太受唱片公司看重，始终红不起来。一些好歌如《听不到的说话》《流浪花》《弯弯的月亮》（粤语版）《每段路》《你令我快乐过》
蔡枫华：曾在香港乐坛掀起风风雨雨的一个有争议的歌手。代表作：《绝对空虚》与《倩影》，尤其是倩影，十分优美，唱给你的爱的女孩听，估计追到的成功率会高20个百分点，嘿嘿。
杜德伟：早年是唱英文歌的，我还留有他的英文专辑。后来与叶倩文合唱了一首精彩的劲歌《信自己》，红了一段时间，其实他早年的歌是不错的，有几首歌个人相当喜欢，如翻唱的《because i love u》。但他在歌坛浮浮沉沉，现在居然舍身卖肉，“脱掉脱掉！”，令我哭笑不得。他最经典的歌是《忘情号》，香港乐坛很少见的一首歌。虽是情歌，但切入的角度很独特，音乐与词都不落俗套。
刘美君：讲述亲情的《一双旧皮鞋》是她最经典的作品，曾唱到街知巷闻。此外《最后一夜》《公子多情》也比较知名。她是较有个性的一位歌手，虽然没有大红大紫过。英文歌尤其唱得好，销声匿迹多年后曾经惊鸿一现，与另外三个英文歌都唱得很好的齐豫，林忆莲，杜丽莎联手翻唱经典的《I swear》，大获成功。
邝美云：当年她还是比较红的，不过她的歌谈不上什么个性，一般的情歌而已，她比较好听的歌如《堆积情感》；《未曾深爱已无情》（独白比较有名）；《我和春天有个约会》（黄舒俊作品，旋律很优美）；《只有情永在》（和学友合作的经典对唱情歌）；《再坐一会》；《伤心的我》《冰冻的女人》。
关淑仪：一位有特色的歌手，但命运不佳，得到的好歌真的不多，经典的像《难得有情人》《明天你是否依然爱我》（和校长翻唱的粤语版）；还有就是个人非常喜欢的《缱绻星空下》。
温兆伦：一位歌坛过客而已，但也有一些经典好歌。《随缘》《正义柔情永在》（与陈松龄合唱的经典好歌）；《没有你之后》；《投入生命》（励志好歌）；《从未试过拥有》；《愿倾出心里爱》（著名剧集“火玫瑰”的插曲）
陈洁灵与叶德娴：两位年代较老的女歌手合唱过一首很经典的《千个太阳》。陈还有名曲如《今晚夜》，而叶的如《倦》。
关菊英：好歌如《我是痴情无限》《为我献上心韵》。最经典的就是和关正杰合唱的《两忘烟水里》。
柳影红：曾因一首好歌《少女慈僖》而成名。
吕珊：曾为徐克电影唱了两首好歌《笑傲江湖》和《做个真的我》（陈淑桦《醉红尘》粤语版）
徐小明：较早期的歌手，有两首原唱歌曲很有名《再向虎山行》和《大号是中华》，都是电视主题曲，后者更是当年内地也很有名《陈真》主题曲。
张智霖与许秋怡：90年代初有“金童玉女”之称，一出道就以《现代爱情故事》《片片枫叶情》两首对唱情歌红透半边天。个人也很喜欢《片片枫叶情》这首歌。
蒋志光：与女歌手韦绮珊合作过一首经典的对唱歌曲《相逢何必曾相识》；又和罗大佑合作了一首著名的《皇后大道东》。
黄宝欣：对一些名作都有不错的翻唱，不过个人最喜欢是她原唱的《谁话野花不会真心》。
麦洁文：几首好歌《莱茵河畔》《寂寞深秋》《江湖浪子》。《莱茵河畔》尤其美妙动听，据说是顾嘉辉作品。
蔡龄龄和蔡立儿：前者留下过一首很耐听的《细水长流》；后者则有好歌如《绝恋》。
除了这些小有地位的歌手之外，香港乐坛还有无数匆匆过客，或许也留下过一首
半首流行过的歌，但这类过客实在太多，我纵然想说也已记不起了，还是留给大
众去补充吧。
35。太极乐队——一支出色但却无法归类，充满自由精神的乐队。它的确是一支奇怪的乐队，他们竟然有七个人，号称“太极七子”。他们的风格也正是因此而无法归类，集合了七个人的各种想法，要求一种纯粹的风格似乎就太不正常了，在个人看来，这正是太极的魅力，他们作品充满了自由，不拘一格的精彩。他们不同于本质上很纯粹，严肃，充满理想主义激情的黄家驹，他们只想一帮人痛痛快快地搞乐队玩音乐而已，对音乐内容上并没有特别的追求，而他们的音乐火花，就在这种自由中四处迸发。
《Crystal》：相当特别，相当精彩的一首歌，华语乐坛只此一首。从内容上看，这首歌甚至能称“俗”，说的是两个大男人在争妞而已。但之所以称它是独一无二的一首歌，是因为它的表达形式。歌曲一开始，一段极为优美的钢琴响起，然后就是一把优美的人声，唱着能令人立即被吸引的旋律，而再接下来的几小节完全能令你觉得这是一首优美绝伦的抒情慢歌，但就在此时，一声嚎叫从天而降，另一个粗犷高亢的男声出现了，优美的旋律突然变成摇滚式的嘶吼，令听者瞠目！不过嘶吼了几句之后，乐曲突然再次变回一开始的优美基调，第一男声说出一段堪称经典的独白，之后一声愤怒高亢的“NO！”，摇滚式的第二男声再次出现。两种风格的歌声交织出现了两次之后，歌曲进入中后段的高潮部分，两个人的争执到了最激烈狂暴的阶段，两人以合唱的方式演绎了这段躁动狂怒的高潮部分——歌曲的结尾，两人似乎都发泄了愤怒与激情，音乐再度转回开始时的优美旋律，抒情地结束了。——这首歌极具创造性地演绎了两个男人争一个女孩的过程，一个优雅抒情，一个狂暴激烈，两种截然相反的音乐竟然可以组合在一起，形成了这样一首独一无二的作品，作曲人周启生的确是一位另类的奇才。——这首歌并非太极的原创作品，只是原唱而已，不过向来都归入太极名作之列。
《全人类高歌》：充满狂欢节气氛的太极名作，好象全人类在一个奇特的夜晚统统集中到一起，开了一个大Party，怪诞而狂想味十足。
《留住我吧》：太极名曲中个人很偏爱的一首歌，内容就是普通的情歌而已，但旋律就是耐听，说不出原因。《今天应否失去你》也是这样一种情歌，旋律很好。
《等玉人》：很特别的一首改编作品，原创者许冠杰。这首歌经太极改编之后，简直等于新生了一次，带出了一股截然不同的奇特韵味，比平淡的原作耐听了很多，太极剑走偏锋，以一个出人意料的角度切入去，体现了他们自由不拘的才华。
《一切为何》：典型的摇滚大歌，一个摇滚乐团多少都会有几首这种对社会控诉，理想主义激情的歌，当然这首歌也很成功，相当的好听。另外《顶天立地》《沉默风暴》《正义勇士》都是太极这种类型的精彩好歌。
《每一句说话》：旋律鲜明动听的一首歌，但词很多男的都不喜欢，呵呵。
《拼命三郎》：痛快淋漓的一首歌！从词上看，是在热烈赞颂和怀念一个死去的英雄式的人物，但不知是谁。个人的最爱。
《一个恋爱的故事》：在太极中，这种平和，亲切地叙述平凡人故事的歌并不多见，很好听。
《小雨落在我胸口》：不知为什么，太极竟然留下了一首国语好歌，这首摇滚风格的情歌好听之余也突显了主唱邓建明一贯粗犷，沧桑的唱腔。
太极乐队好听的歌还是很多的，不再一一叙述，有兴趣的人不妨自己去关注太极。
36。达明一派——华语乐坛史上最出色的二人组合，而“最”字后面绝不用加“之一”，他们是当之无愧的最佳。主唱黄耀明是香港乐坛出现过最特别的歌手之一，绝无仅有的一种唱腔，他那独一无二的歌唱节奏和歌唱韵味，令人不可能忘记。不过达明之所以会成为香港最值得骄傲的音乐成就之一，是因为一个人：刘以达。他那天马行空，难以捉摸的才华为我们创造了最不凡的音乐！这两个人如“辉黄二圣”一样，是天作之合，他们就仿佛是为彼此而生的，黄耀明那一口唱腔天生就是为刘以达的音乐准备的，而刘以达的作品如果缺少黄耀明的演绎，可能就难以完全散发它的光彩。个人一向认为，在香港单纯作曲的人中，顾嘉辉与刘以达是两大高峰，两个人都天才绝顶，风格上又一前一后，刚好相反，一个是古典派大师，一个是现代主义精灵，可谓相互辉映。刘以达这个人，平时木讷寡言，不但国语讲得不知所云，就连母语广东话也常常被笑讲不通顺，嘿嘿。但他那张脸和
表情实在很有特色，很有喜剧色彩，所以周星驰常找他去拍电影。谁看了梦遗大师和《大内密探零零发》中的卧底能不笑呢？
达明一派的音乐，有着难以形容的独特性，他们独树一帜，自成一派，在华语流行乐中完全找不到同类，是一朵无法遗忘的音乐奇葩。
《石头记》：这首当然是达明一派最著名的作品，不过我倒想“压一压”这首经典之作，有很多人一提达明就只说这首名作，仿佛其他作品都低其一头，其实公平地说，这只不过达明众多杰作中的一首，就算没有这首作品，达明一派依然是一个光彩夺目的杰出组合，当然，只因有了这首优美绝伦的杰作，他们才更为人们所知。
《禁色》：个人最爱之一。这首歌的意境凄伤美奂，如梦似幻，当那个经典的开头骤然响起，整支歌缓缓流出，仿佛在夜色中带来一抹飘零的冷雨，打湿你的心……
《忘记他是她》：达明时代难得的由黄耀明作曲的经典作品之一，显示他的创作才华。
《半生缘》：又一首优美绝伦的作品，慵懒，伤感，迷离……
《你还爱我吗》：黄耀明作曲。达明最流行的作品之一，当年在粤语地区曾红极一时，记得歌名还常在中学生中被改成骂人的话“我还爱你妈”（罪过啊 嘿嘿）
《迷惘夜车》《马路天使》《今夜星光灿烂》《溜冰滚族》：四首经典快歌，节奏狂野凌厉，完美地展现了刘以达天马行空，流宕不羁的天才，在香港的快歌中，堪称极品。四首歌的内容写的都是一些都市青年的夜生活，色彩斑斓的霓虹变幻之间，充满了叛逆，迷茫，空虚，配上刘以达的音乐，给人一种难以名状的荒诞与光怪陆离之感。
《天问》：达明最有气势的歌曲，华丽而奇幻，现代又古典。
《十个去救火的少年》：黄耀明作曲。十分好玩的一首歌曲，以一种轻松快乐的曲风去描述一件严肃的事，很有独创性。
《美丽的谎言》：难得的国语佳作。整首歌低徊徜佯，优游中一点看透繁华的厌世。今年四月去上海看达明20周年演唱会时，坐在旁边的一位香港同胞就十分喜欢这首歌，猛向我表达他的感觉。
《今天应该很高兴》：歌曲开始给人一种寂寞的感觉，后来则涌出一股股圣诞气氛。
《一个人在途上》：这首经典之作难得的是粤语国语两个版本都相当出色。
《继续追寻》：达明第一首主打歌，但个人并不欣赏这首歌，潘源良是一个好词人，但他常常显得太主流，并不十分适合达明风格（他与达明合作过的最出色作品是《十个救火的少年》和《今天应该很高兴》）；就如这首歌，词上来看只是简单直白的励志而已，既不适合刘以达那种回环陡转，意味深浓的音乐，也表现不出黄耀明那种欲唱还掩，欲遮还露的唱腔。陈少琪，迈克甚至周耀辉才是达明的绝配。
《天花乱坠》：很特别的一首作品，怎样特别法？——找不到语言去形容，面对达明一派那种奇特的作品，我常有失语之感。
《四季歌》《春光乍泻》：其实它们并不能算达明一派时期的作品，而是黄耀明单飞后的经典作品，这里为了自己方便，一并介绍而已。两首歌都是林夕作词。两首歌相对而言个人特别喜欢《四季歌》，有一种醉人心窍，如真似幻的优美意境，绝对是百听不厌的一首歌。
以上仅仅只是简单介绍达明一派最知名的一些作品而已，其他无数好歌，还是要靠自己去发现。
37。BEYOND——当时的香港乐坛，因为谭咏麟前所未有的光芒，带起了一股“都市情歌”风潮，如果说谭本身的歌曲还保持着一定的格调的话，那么蜂拥而起的其他跟风之作就普遍都很流俗了，似乎除了谈情说爱之外就没有其他内容。大部分新晋歌手也很平庸，越来越倾向以唱为主，创作能力几乎为零。而在此时，一批真正有个性，有想法，有才华的年轻音乐人出现了，他们纷纷以一种音乐团体的形式出现——香港“都市情歌”时代中的“乐队时期”到来了。这个时期虽然不算长，但对泛滥的商业情歌市场是一个很好的反击，证明了香港有个性的原创音乐仍然未死，客观上延长了香港流行乐的黄金年代，在香港乐坛写下了璀璨的一页。这些基本以原创为主的音乐团体有BEYOND，太极，达明一派，蓝战士，浮世绘，小岛，RAIDAS，City beat等等。而最著名的，当然是BEYOND，太极，达明一派这三个团体，前面已介绍了太极和达明一派，现在自然就到黄家驹与他的BEYOND乐队了——不过在这之前，先简单介绍上面所涉及过的乐队的作品。
蓝战士——《下雨天》《岂有此理》《人生酒库》《灵犀一点》《蓝战士》《无聊的游戏》等。其中《下雨天》相当经典。
小岛——《画匠》《云在变》《又是黄昏》《她的心》《冻结的印》等。个人很喜欢《画匠》和《冻结的印》。
浮世绘——《月满繁星夜》《忧伤都市》《知道不知道》。其中《月满繁星夜》很特别，听起来的感觉就像在看一幅印象派的画一样。
RAIDAS——《吸烟的女人》《别人的歌》《倾心》。个人偏爱第一首。
City beat——《暖流》《守望你》。
这些乐队虽不是最红的，但都有其点点滴滴的个性，还是很值得一听的。
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以黄家驹为灵魂的BEYOND乐队，是青年人的上帝，因为他们音乐的理想主义特性，他们特别能打动那些十几二十岁的青少年，而他们的音乐，也在一代又一代的年轻人中不息地传唱，随便走过粤语地区的县城乡镇，都能经常听到BEYOND的音乐。遥想当年，我心中曾经觉得很惋惜，觉得因为方言的原因，粤语地区之外的人不能了解这支出色的乐队，实在是一大遗憾——但时间进入一个新的世纪以来，越来越使人惊喜地发觉，在十多年的时间里，没有经过任何的宣传之下，这支经典的乐队却在全国各地星火燎原，以自己感人的力量，振奋了千千万万人，打动了千千万万人，他们超越了语言的阻隔，再次证明“音乐是没有界限的”——时间已经作出审判，BEYOND的确是一支伟大的乐队。
虽然，达明与BEYOND属于同一个时代，但再细分一点的话，后者更迟结束音乐创作上的巅峰期，所以个人认为，比起刘以达，黄家驹可以称作香港原创流行音乐黄金二十年的最后一个巅峰，最后一个杰出人物。
如果论音乐天赋，黄家驹和许冠杰一样，更多是表现在旋律上，很多人把BEYOND比作华语流行音乐中的“披头士”，这一点很有趣，如果真要比较的话，我觉得黄家驹是一个带着约翰·列农精神的保罗·麦卡特尼——刘以达则是一个不写词的约翰·列农，因为他的音乐语言和约翰·列农一样具有探索性，实验性。——而黄家驹的音乐语言则没有太多的开拓性，他像保罗·麦卡特尼一样，音乐天赋表现在旋律上，但他又有约翰·列农那样强烈的理想主义激情，这两者的结合，
使黄家驹成为一个伟大音乐人。
黄家驹是一个具有“贝多芬式”伟岸人格的人，那种对人类悲天悯人的情怀，那种充沛的理想主义激情，那种坚定不移强力意志，都令人动容，听他的歌，你会不知不觉中变得严肃。香港乐坛之前从来没有过这种音乐人，我前面说过，包括香港在内的粤语地区的文化，传统上是相对注重世俗生活的，精神上的表现就是达观，知足，务实，享乐主义，对政治与理想主义相对淡漠，这方面的代表人物就是许冠杰，他光彩动人的音乐作品为粤语文化精神作了生动的写照。而黄家驹却是其中的一个异数，他的音乐更理想化，有一种站在高处观照人类的视野，他的目光远远地越过同时代那些谈情说爱的陈词滥调，他进而对世界，对人类；退而对自我，对个人理想，都作了深沉的思考——但一定要看到，他的理想主义并不是虚空无力的，而是将它扎根在现实中，这才是他最可贵的地方，否则他不可能真正打动这么多人——黄家驹是一个在现实里挣扎奋斗，但始终不改理想主义本色的音乐家，他有血有肉，所以他的音乐绝不空洞。
黄家驹在香港音乐人中确是一个天才，不但词曲俱佳，还天生一付好喉咙，他的声音略带沙哑，激昂雄浑，歌唱时情感随着那些伟大的作品自然流露，十分感人。可能就是这个光芒四射的人太完美，上帝提前结束了他的生命。
《光辉岁月》：不必多说，当然是伟大的作品。
《再见理想》《谁伴我闯荡》《午夜怨曲》：BEYOND乐队最常见的一种歌曲，表达了理想与现实冲突时的悲怆，也是他们最感人，最能惹人洒泪的一类歌曲之一。
《真的爱你》：最真诚的母爱之作，会令世上每一个母亲都会感到欣慰。
《大地》：这首苍浑的名作则刚好相反，将父亲写得像大地一样伟岸，坚实。
《长城》：黄家驹和刘卓辉合作的又一首经典之作，这次他们走到了历史的边界。全曲也像历史一样苍茫，雄浑……
《遥望》：一首个人十分喜欢的作品，这首开旷悠远中带有一点怅惘的歌曲在黄家驹作品中别具一格，其中的吉他真是优美之极。
《AMANI》：毫无疑问，黄家驹又一首完美的个人杰作。
《农民》：有人曾专为农民写过流行乐吗？可能只有黄家驹——所以他伟大。
《命运是你家》：黄贯中的词写的很好，形象，深刻，又乐观。我心中的BEYOND最佳作品之一，是这支乐队的很好写照。
《逝去日子》：“面对抉择背向了初衷，不经不觉世故已学懂。”——BEYOND总能令人找到人生的共鸣点。
《温暖的家乡》：黄贯中最好作品之一，温暖，宁静，富有诗意。
《情人》：黄家驹最优美抒情的作品之一，令到很多同行都忍不住去翻唱。
《旧日的足迹》：叶世荣的词也能给人惊喜。很多人都喜欢的作品。
《喜欢你》：一首经典的爱情小品，有一个很优美，诗意的开头，但即使在使人迷醉的爱情中，黄家驹仍未忘记爱情的另一面，这令他的爱情歌曲与同代人有截然不同的品格。
“每晚夜里自我独行随处荡多冰冷
已往为了自我挣扎
从不知她的痛苦”
这种时时扎根于现实之中的本色，正是黄的深刻之处，也是他大多数的作品能让人觉得共鸣的一个很大的特点。
《冷雨夜》：乐迷很喜欢的一首歌了，音乐很朦胧，很性感，家强的词也是不错的——说实话，三子的词都写得挺好。
《俾面派对》：讽刺乐坛歪风的佳作。——不过这首歌在当时却并未受到主流乐坛排斥，入选了香港两大音乐颁奖典礼之一的“十大中文金曲（1990年度）”，这也从一个侧面证明香港乐坛的包容性与开放性。
《无悔这一生》《和平与爱》《灰色的轨迹》《岁月无声》《不再犹豫》《无尽空虚》《战胜心魔》《早班火车》《怀念你》太多太多……
《海阔天空》：在这首惊世之作中，一开始就已令人感到震惊，那个前奏有一种深沉，充满力量的宁静，一种天空的感觉——黄家驹真的写出像天空一样广阔的音乐，他的精神终于达到了最完美的境界，在快要走到他生命最后终点的时刻，他终于写出了这首巅峰之作，难道这正是一个悲怆的预告？随着黄家驹的死亡，香港流行音乐黄金年代的最后一个伟大的原创音乐人也消逝了，这个黄金年代也终于要走到它的尽头——就让这首像天空一样广阔的《海阔天空》，作为黄家驹
与香港乐坛黄金二十年的一个伟大句号吧！
不可不听的有：《千千阕歌》（还须多言吗？）
《人生何处不相逢》（罗大佑名作）
《多少柔情多少泪》《逝去的诺言》（香港众多古典派名作中的两首）
《恋恋风尘》（整首歌媚媚道来，陈在唱功上的一次完美表现）
《红茶馆》（里面有粤语歌最经典最难忘的对白之一）
《飘雪》《傻女》《玻璃窗的爱》《夜机》……很多很多，自己去找。
29。草蜢——他们勇于做时尚的弄潮儿，但不明白人走得永远比潮流慢，他们终于也被潮流所淹没。现在听来，草蜢三人组还是一个好听的组合，无论是快歌还是慢歌：快歌欢快流畅，节奏感鲜明，而慢歌则抒情悦耳，但是回到当时去看，这种都市情歌式的风格却毫不新鲜，铺天盖地都是，他们只是比其他人更胜一筹而已，最后红了几年就沉寂下去了。他们的作品个人比较喜欢《旧唱片》，还有他们后期的代表作《世界会变得很美》，歌曲风格感觉像是对早期路线的反省，给人有一种在潮流中抽身出来之后的达观。
30。刘德华——不知怎样去写他，因为他在歌手当中，实在缺乏特点。论作品，鱼龙混杂，好坏都有；论唱歌水平，无论是唱片还是现场，你绝对不能说他不够专业，那是不公道的；他唱歌一向严谨，认真，有资格做一个流行歌手，他比现在很多也敢出碟的所谓年轻“歌手”都好。但是，又要但是了，他唱得永远是那样的不功不过，资质局限，难以出彩。对于他我没有太多的话要讲，一个人有人爱就有人恨，就留给他的万千歌迷去评价吧！
31。周慧敏——“香港玉女”周慧敏。她曾和叶倩文，林忆莲，陈慧娴在90年代初并称女歌手中的“四大天王”，但其实她的好歌远不如另外三人那么多，而且风格上都是当时已经泛滥了情歌调调，加上唱功也很平庸，所以只能说是一个“偶像派”而已。出名的歌曲如《痴心换情深》《情未了》。
32。黎明和郭富城——其实这两个人真的不能算香港乐坛鼎盛时期的人物了，但他们代表了歌坛的一种倾向，这里特意提出。如果用100分去衡量香港四大天王的歌唱水平，那么张学友可能能过90分；刘德华能到75分；黎明则刚刚能及格，60分；而郭富城最多也就50分。后两个人的特点就是偶像歌手，“职业”歌手。何谓“职业”歌手？——从七十年代粤语流行歌正式出现之后，那时的歌手都有个特点，就是他们是真的喜欢唱歌，热爱音乐才去作歌手；或者做酒吧歌手，或者玩业余乐队。但到了黎明和郭富城这一代，则完全不同了，唱歌对他们来说只是从事演艺事业里的一种，一种“职业工具”而已。黎明是电视明星出身，郭富城是跳舞出身，都是半路出家去唱歌的，歌唱的根基很浅，虽然不能否认他们后来对唱歌作过很大的努力，也有相当的进步，但基础实在太差，已经很难弥补过来。“偶像派”这个名词是自张国荣始，但张国荣还是真的喜欢唱歌的人，只是他的唱歌天赋相对不足，功力比起同代歌手稍显不足而已，和郭富城这种“彻底偶像派”还是有质的分别。
黎明的声音最好的时期就是唱《情深说话未曾讲》的那个时期，后来遇到了与张国荣相似的问题，事业向表演方面倾斜，练声不足，声音越来越薄，越来越弱。黎明自演戏始又最终回归表演领域，个人觉得很明智，这方面他更有天分，也更根基。
而郭富城则从来没过及格线，他还根本不懂得怎样发声，最基本的中音区还弱得很，经常是用一种半假音去唱，如果一个歌手在最基本的音区还唱不出最真实的声音，那还有什么搞头？嘿嘿。特别是现场唱快歌时，他拿着麦克风还几乎听不见声音，如果没有扩音作用的麦克风在手则可想而知了。
33。黄凯芹——一个儒雅的才子，但不像陈百强那样忧郁。他是活跃在香港流行乐黄金年代尾声时期的一个创作型歌手（也算弥足珍贵了，那时像他这种能自创自唱的已经不多），他的歌大部分都流畅清新，比较耐听，但他的个性温文尔雅，没有特别强烈之处，而才华又不足以开香港流行乐的一代新风，所以并没有享受到太多的荣耀。
《雨中的恋人们》《伤感的恋人》：这两首可谓黄凯芹唱响乐坛之作，一提起他自然就会想起这两首歌。这两首歌比起一般的情歌，有其特色，一种清冷萧瑟的味道。
《晚秋》：92年红极一时的古典风格作品，内地的毛宁曾有过国语翻唱版。这种古典风格的作品是香港乐坛的一个传统了，历来经典无数，顾嘉辉算是一个巅峰。晚秋可能算是这种风格的最后一个经典。
《情未了》：黄凯芹与周慧敏的经典对唱情歌，精致的旋律值得一唱再唱。
《青葱岁月》：翻唱自齐秦《外面的世界》，当然很好听。
《没结果的一些感情》：味道很特别的一首好歌，很适合在深夜听。
《弥月醉巴黎》：很冷门，但很别致的作品，和《没结果的一些感情》一样，相当个人化的作品，显现了黄那种雅致才子的气质。
34。以下是一群成不了天王天后，但在香港乐坛留下过光彩的歌手——
吕方：有相当实力的一位歌手，但长相实在太过平凡，没有什么明星味，所以不太受唱片公司看重，始终红不起来。一些好歌如《听不到的说话》《流浪花》《弯弯的月亮》（粤语版）《每段路》《你令我快乐过》
蔡枫华：曾在香港乐坛掀起风风雨雨的一个有争议的歌手。代表作：《绝对空虚》与《倩影》，尤其是倩影，十分优美，唱给你的爱的女孩听，估计追到的成功率会高20个百分点，嘿嘿。
杜德伟：早年是唱英文歌的，我还留有他的英文专辑。后来与叶倩文合唱了一首精彩的劲歌《信自己》，红了一段时间，其实他早年的歌是不错的，有几首歌个人相当喜欢，如翻唱的《because i love u》。但他在歌坛浮浮沉沉，现在居然舍身卖肉，“脱掉脱掉！”，令我哭笑不得。他最经典的歌是《忘情号》，香港乐坛很少见的一首歌。虽是情歌，但切入的角度很独特，音乐与词都不落俗套。
刘美君：讲述亲情的《一双旧皮鞋》是她最经典的作品，曾唱到街知巷闻。此外《最后一夜》《公子多情》也比较知名。她是较有个性的一位歌手，虽然没有大红大紫过。英文歌尤其唱得好，销声匿迹多年后曾经惊鸿一现，与另外三个英文歌都唱得很好的齐豫，林忆莲，杜丽莎联手翻唱经典的《I swear》，大获成功。
邝美云：当年她还是比较红的，不过她的歌谈不上什么个性，一般的情歌而已，她比较好听的歌如《堆积情感》；《未曾深爱已无情》（独白比较有名）；《我和春天有个约会》（黄舒俊作品，旋律很优美）；《只有情永在》（和学友合作的经典对唱情歌）；《再坐一会》；《伤心的我》《冰冻的女人》。
关淑仪：一位有特色的歌手，但命运不佳，得到的好歌真的不多，经典的像《难得有情人》《明天你是否依然爱我》（和校长翻唱的粤语版）；还有就是个人非常喜欢的《缱绻星空下》。
温兆伦：一位歌坛过客而已，但也有一些经典好歌。《随缘》《正义柔情永在》（与陈松龄合唱的经典好歌）；《没有你之后》；《投入生命》（励志好歌）；《从未试过拥有》；《愿倾出心里爱》（著名剧集“火玫瑰”的插曲）
陈洁灵与叶德娴：两位年代较老的女歌手合唱过一首很经典的《千个太阳》。陈还有名曲如《今晚夜》，而叶的如《倦》。
关菊英：好歌如《我是痴情无限》《为我献上心韵》。最经典的就是和关正杰合唱的《两忘烟水里》。
柳影红：曾因一首好歌《少女慈僖》而成名。
吕珊：曾为徐克电影唱了两首好歌《笑傲江湖》和《做个真的我》（陈淑桦《醉红尘》粤语版）
徐小明：较早期的歌手，有两首原唱歌曲很有名《再向虎山行》和《大号是中华》，都是电视主题曲，后者更是当年内地也很有名《陈真》主题曲。
张智霖与许秋怡：90年代初有“金童玉女”之称，一出道就以《现代爱情故事》《片片枫叶情》两首对唱情歌红透半边天。个人也很喜欢《片片枫叶情》这首歌。
蒋志光：与女歌手韦绮珊合作过一首经典的对唱歌曲《相逢何必曾相识》；又和罗大佑合作了一首著名的《皇后大道东》。
黄宝欣：对一些名作都有不错的翻唱，不过个人最喜欢是她原唱的《谁话野花不会真心》。
麦洁文：几首好歌《莱茵河畔》《寂寞深秋》《江湖浪子》。《莱茵河畔》尤其美妙动听，据说是顾嘉辉作品。
蔡龄龄和蔡立儿：前者留下过一首很耐听的《细水长流》；后者则有好歌如《绝恋》。
除了这些小有地位的歌手之外，香港乐坛还有无数匆匆过客，或许也留下过一首
半首流行过的歌，但这类过客实在太多，我纵然想说也已记不起了，还是留给大
众去补充吧。
35。太极乐队——一支出色但却无法归类，充满自由精神的乐队。它的确是一支奇怪的乐队，他们竟然有七个人，号称“太极七子”。他们的风格也正是因此而无法归类，集合了七个人的各种想法，要求一种纯粹的风格似乎就太不正常了，在个人看来，这正是太极的魅力，他们作品充满了自由，不拘一格的精彩。他们不同于本质上很纯粹，严肃，充满理想主义激情的黄家驹，他们只想一帮人痛痛快快地搞乐队玩音乐而已，对音乐内容上并没有特别的追求，而他们的音乐火花，就在这种自由中四处迸发。
《Crystal》：相当特别，相当精彩的一首歌，华语乐坛只此一首。从内容上看，这首歌甚至能称“俗”，说的是两个大男人在争妞而已。但之所以称它是独一无二的一首歌，是因为它的表达形式。歌曲一开始，一段极为优美的钢琴响起，然后就是一把优美的人声，唱着能令人立即被吸引的旋律，而再接下来的几小节完全能令你觉得这是一首优美绝伦的抒情慢歌，但就在此时，一声嚎叫从天而降，另一个粗犷高亢的男声出现了，优美的旋律突然变成摇滚式的嘶吼，令听者瞠目！不过嘶吼了几句之后，乐曲突然再次变回一开始的优美基调，第一男声说出一段堪称经典的独白，之后一声愤怒高亢的“NO！”，摇滚式的第二男声再次出现。两种风格的歌声交织出现了两次之后，歌曲进入中后段的高潮部分，两个人的争执到了最激烈狂暴的阶段，两人以合唱的方式演绎了这段躁动狂怒的高潮部分——歌曲的结尾，两人似乎都发泄了愤怒与激情，音乐再度转回开始时的优美旋律，抒情地结束了。——这首歌极具创造性地演绎了两个男人争一个女孩的过程，一个优雅抒情，一个狂暴激烈，两种截然相反的音乐竟然可以组合在一起，形成了这样一首独一无二的作品，作曲人周启生的确是一位另类的奇才。——这首歌并非太极的原创作品，只是原唱而已，不过向来都归入太极名作之列。
《全人类高歌》：充满狂欢节气氛的太极名作，好象全人类在一个奇特的夜晚统统集中到一起，开了一个大Party，怪诞而狂想味十足。
《留住我吧》：太极名曲中个人很偏爱的一首歌，内容就是普通的情歌而已，但旋律就是耐听，说不出原因。《今天应否失去你》也是这样一种情歌，旋律很好。
《等玉人》：很特别的一首改编作品，原创者许冠杰。这首歌经太极改编之后，简直等于新生了一次，带出了一股截然不同的奇特韵味，比平淡的原作耐听了很多，太极剑走偏锋，以一个出人意料的角度切入去，体现了他们自由不拘的才华。
《一切为何》：典型的摇滚大歌，一个摇滚乐团多少都会有几首这种对社会控诉，理想主义激情的歌，当然这首歌也很成功，相当的好听。另外《顶天立地》《沉默风暴》《正义勇士》都是太极这种类型的精彩好歌。
《每一句说话》：旋律鲜明动听的一首歌，但词很多男的都不喜欢，呵呵。
《拼命三郎》：痛快淋漓的一首歌！从词上看，是在热烈赞颂和怀念一个死去的英雄式的人物，但不知是谁。个人的最爱。
《一个恋爱的故事》：在太极中，这种平和，亲切地叙述平凡人故事的歌并不多见，很好听。
《小雨落在我胸口》：不知为什么，太极竟然留下了一首国语好歌，这首摇滚风格的情歌好听之余也突显了主唱邓建明一贯粗犷，沧桑的唱腔。
太极乐队好听的歌还是很多的，不再一一叙述，有兴趣的人不妨自己去关注太极。
36。达明一派——华语乐坛史上最出色的二人组合，而“最”字后面绝不用加“之一”，他们是当之无愧的最佳。主唱黄耀明是香港乐坛出现过最特别的歌手之一，绝无仅有的一种唱腔，他那独一无二的歌唱节奏和歌唱韵味，令人不可能忘记。不过达明之所以会成为香港最值得骄傲的音乐成就之一，是因为一个人：刘以达。他那天马行空，难以捉摸的才华为我们创造了最不凡的音乐！这两个人如“辉黄二圣”一样，是天作之合，他们就仿佛是为彼此而生的，黄耀明那一口唱腔天生就是为刘以达的音乐准备的，而刘以达的作品如果缺少黄耀明的演绎，可能就难以完全散发它的光彩。个人一向认为，在香港单纯作曲的人中，顾嘉辉与刘以达是两大高峰，两个人都天才绝顶，风格上又一前一后，刚好相反，一个是古典派大师，一个是现代主义精灵，可谓相互辉映。刘以达这个人，平时木讷寡言，不但国语讲得不知所云，就连母语广东话也常常被笑讲不通顺，嘿嘿。但他那张脸和
表情实在很有特色，很有喜剧色彩，所以周星驰常找他去拍电影。谁看了梦遗大师和《大内密探零零发》中的卧底能不笑呢？
达明一派的音乐，有着难以形容的独特性，他们独树一帜，自成一派，在华语流行乐中完全找不到同类，是一朵无法遗忘的音乐奇葩。
《石头记》：这首当然是达明一派最著名的作品，不过我倒想“压一压”这首经典之作，有很多人一提达明就只说这首名作，仿佛其他作品都低其一头，其实公平地说，这只不过达明众多杰作中的一首，就算没有这首作品，达明一派依然是一个光彩夺目的杰出组合，当然，只因有了这首优美绝伦的杰作，他们才更为人们所知。
《禁色》：个人最爱之一。这首歌的意境凄伤美奂，如梦似幻，当那个经典的开头骤然响起，整支歌缓缓流出，仿佛在夜色中带来一抹飘零的冷雨，打湿你的心……
《忘记他是她》：达明时代难得的由黄耀明作曲的经典作品之一，显示他的创作才华。
《半生缘》：又一首优美绝伦的作品，慵懒，伤感，迷离……
《你还爱我吗》：黄耀明作曲。达明最流行的作品之一，当年在粤语地区曾红极一时，记得歌名还常在中学生中被改成骂人的话“我还爱你妈”（罪过啊 嘿嘿）
《迷惘夜车》《马路天使》《今夜星光灿烂》《溜冰滚族》：四首经典快歌，节奏狂野凌厉，完美地展现了刘以达天马行空，流宕不羁的天才，在香港的快歌中，堪称极品。四首歌的内容写的都是一些都市青年的夜生活，色彩斑斓的霓虹变幻之间，充满了叛逆，迷茫，空虚，配上刘以达的音乐，给人一种难以名状的荒诞与光怪陆离之感。
《天问》：达明最有气势的歌曲，华丽而奇幻，现代又古典。
《十个去救火的少年》：黄耀明作曲。十分好玩的一首歌曲，以一种轻松快乐的曲风去描述一件严肃的事，很有独创性。
《美丽的谎言》：难得的国语佳作。整首歌低徊徜佯，优游中一点看透繁华的厌世。今年四月去上海看达明20周年演唱会时，坐在旁边的一位香港同胞就十分喜欢这首歌，猛向我表达他的感觉。
《今天应该很高兴》：歌曲开始给人一种寂寞的感觉，后来则涌出一股股圣诞气氛。
《一个人在途上》：这首经典之作难得的是粤语国语两个版本都相当出色。
《继续追寻》：达明第一首主打歌，但个人并不欣赏这首歌，潘源良是一个好词人，但他常常显得太主流，并不十分适合达明风格（他与达明合作过的最出色作品是《十个救火的少年》和《今天应该很高兴》）；就如这首歌，词上来看只是简单直白的励志而已，既不适合刘以达那种回环陡转，意味深浓的音乐，也表现不出黄耀明那种欲唱还掩，欲遮还露的唱腔。陈少琪，迈克甚至周耀辉才是达明的绝配。
《天花乱坠》：很特别的一首作品，怎样特别法？——找不到语言去形容，面对达明一派那种奇特的作品，我常有失语之感。
《四季歌》《春光乍泻》：其实它们并不能算达明一派时期的作品，而是黄耀明单飞后的经典作品，这里为了自己方便，一并介绍而已。两首歌都是林夕作词。两首歌相对而言个人特别喜欢《四季歌》，有一种醉人心窍，如真似幻的优美意境，绝对是百听不厌的一首歌。
以上仅仅只是简单介绍达明一派最知名的一些作品而已，其他无数好歌，还是要靠自己去发现。
37。BEYOND——当时的香港乐坛，因为谭咏麟前所未有的光芒，带起了一股“都市情歌”风潮，如果说谭本身的歌曲还保持着一定的格调的话，那么蜂拥而起的其他跟风之作就普遍都很流俗了，似乎除了谈情说爱之外就没有其他内容。大部分新晋歌手也很平庸，越来越倾向以唱为主，创作能力几乎为零。而在此时，一批真正有个性，有想法，有才华的年轻音乐人出现了，他们纷纷以一种音乐团体的形式出现——香港“都市情歌”时代中的“乐队时期”到来了。这个时期虽然不算长，但对泛滥的商业情歌市场是一个很好的反击，证明了香港有个性的原创音乐仍然未死，客观上延长了香港流行乐的黄金年代，在香港乐坛写下了璀璨的一页。这些基本以原创为主的音乐团体有BEYOND，太极，达明一派，蓝战士，浮世绘，小岛，RAIDAS，City beat等等。而最著名的，当然是BEYOND，太极，达明一派这三个团体，前面已介绍了太极和达明一派，现在自然就到黄家驹与他的BEYOND乐队了——不过在这之前，先简单介绍上面所涉及过的乐队的作品。
蓝战士——《下雨天》《岂有此理》《人生酒库》《灵犀一点》《蓝战士》《无聊的游戏》等。其中《下雨天》相当经典。
小岛——《画匠》《云在变》《又是黄昏》《她的心》《冻结的印》等。个人很喜欢《画匠》和《冻结的印》。
浮世绘——《月满繁星夜》《忧伤都市》《知道不知道》。其中《月满繁星夜》很特别，听起来的感觉就像在看一幅印象派的画一样。
RAIDAS——《吸烟的女人》《别人的歌》《倾心》。个人偏爱第一首。
City beat——《暖流》《守望你》。
这些乐队虽不是最红的，但都有其点点滴滴的个性，还是很值得一听的。
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以黄家驹为灵魂的BEYOND乐队，是青年人的上帝，因为他们音乐的理想主义特性，他们特别能打动那些十几二十岁的青少年，而他们的音乐，也在一代又一代的年轻人中不息地传唱，随便走过粤语地区的县城乡镇，都能经常听到BEYOND的音乐。遥想当年，我心中曾经觉得很惋惜，觉得因为方言的原因，粤语地区之外的人不能了解这支出色的乐队，实在是一大遗憾——但时间进入一个新的世纪以来，越来越使人惊喜地发觉，在十多年的时间里，没有经过任何的宣传之下，这支经典的乐队却在全国各地星火燎原，以自己感人的力量，振奋了千千万万人，打动了千千万万人，他们超越了语言的阻隔，再次证明“音乐是没有界限的”——时间已经作出审判，BEYOND的确是一支伟大的乐队。
虽然，达明与BEYOND属于同一个时代，但再细分一点的话，后者更迟结束音乐创作上的巅峰期，所以个人认为，比起刘以达，黄家驹可以称作香港原创流行音乐黄金二十年的最后一个巅峰，最后一个杰出人物。
如果论音乐天赋，黄家驹和许冠杰一样，更多是表现在旋律上，很多人把BEYOND比作华语流行音乐中的“披头士”，这一点很有趣，如果真要比较的话，我觉得黄家驹是一个带着约翰·列农精神的保罗·麦卡特尼——刘以达则是一个不写词的约翰·列农，因为他的音乐语言和约翰·列农一样具有探索性，实验性。——而黄家驹的音乐语言则没有太多的开拓性，他像保罗·麦卡特尼一样，音乐天赋表现在旋律上，但他又有约翰·列农那样强烈的理想主义激情，这两者的结合，
使黄家驹成为一个伟大音乐人。
黄家驹是一个具有“贝多芬式”伟岸人格的人，那种对人类悲天悯人的情怀，那种充沛的理想主义激情，那种坚定不移强力意志，都令人动容，听他的歌，你会不知不觉中变得严肃。香港乐坛之前从来没有过这种音乐人，我前面说过，包括香港在内的粤语地区的文化，传统上是相对注重世俗生活的，精神上的表现就是达观，知足，务实，享乐主义，对政治与理想主义相对淡漠，这方面的代表人物就是许冠杰，他光彩动人的音乐作品为粤语文化精神作了生动的写照。而黄家驹却是其中的一个异数，他的音乐更理想化，有一种站在高处观照人类的视野，他的目光远远地越过同时代那些谈情说爱的陈词滥调，他进而对世界，对人类；退而对自我，对个人理想，都作了深沉的思考——但一定要看到，他的理想主义并不是虚空无力的，而是将它扎根在现实中，这才是他最可贵的地方，否则他不可能真正打动这么多人——黄家驹是一个在现实里挣扎奋斗，但始终不改理想主义本色的音乐家，他有血有肉，所以他的音乐绝不空洞。
黄家驹在香港音乐人中确是一个天才，不但词曲俱佳，还天生一付好喉咙，他的声音略带沙哑，激昂雄浑，歌唱时情感随着那些伟大的作品自然流露，十分感人。可能就是这个光芒四射的人太完美，上帝提前结束了他的生命。
《光辉岁月》：不必多说，当然是伟大的作品。
《再见理想》《谁伴我闯荡》《午夜怨曲》：BEYOND乐队最常见的一种歌曲，表达了理想与现实冲突时的悲怆，也是他们最感人，最能惹人洒泪的一类歌曲之一。
《真的爱你》：最真诚的母爱之作，会令世上每一个母亲都会感到欣慰。
《大地》：这首苍浑的名作则刚好相反，将父亲写得像大地一样伟岸，坚实。
《长城》：黄家驹和刘卓辉合作的又一首经典之作，这次他们走到了历史的边界。全曲也像历史一样苍茫，雄浑……
《遥望》：一首个人十分喜欢的作品，这首开旷悠远中带有一点怅惘的歌曲在黄家驹作品中别具一格，其中的吉他真是优美之极。
《AMANI》：毫无疑问，黄家驹又一首完美的个人杰作。
《农民》：有人曾专为农民写过流行乐吗？可能只有黄家驹——所以他伟大。
《命运是你家》：黄贯中的词写的很好，形象，深刻，又乐观。我心中的BEYOND最佳作品之一，是这支乐队的很好写照。
《逝去日子》：“面对抉择背向了初衷，不经不觉世故已学懂。”——BEYOND总能令人找到人生的共鸣点。
《温暖的家乡》：黄贯中最好作品之一，温暖，宁静，富有诗意。
《情人》：黄家驹最优美抒情的作品之一，令到很多同行都忍不住去翻唱。
《旧日的足迹》：叶世荣的词也能给人惊喜。很多人都喜欢的作品。
《喜欢你》：一首经典的爱情小品，有一个很优美，诗意的开头，但即使在使人迷醉的爱情中，黄家驹仍未忘记爱情的另一面，这令他的爱情歌曲与同代人有截然不同的品格。
“每晚夜里自我独行随处荡多冰冷
已往为了自我挣扎
从不知她的痛苦”
这种时时扎根于现实之中的本色，正是黄的深刻之处，也是他大多数的作品能让人觉得共鸣的一个很大的特点。
《冷雨夜》：乐迷很喜欢的一首歌了，音乐很朦胧，很性感，家强的词也是不错的——说实话，三子的词都写得挺好。
《俾面派对》：讽刺乐坛歪风的佳作。——不过这首歌在当时却并未受到主流乐坛排斥，入选了香港两大音乐颁奖典礼之一的“十大中文金曲（1990年度）”，这也从一个侧面证明香港乐坛的包容性与开放性。
《无悔这一生》《和平与爱》《灰色的轨迹》《岁月无声》《不再犹豫》《无尽空虚》《战胜心魔》《早班火车》《怀念你》太多太多……
《海阔天空》：在这首惊世之作中，一开始就已令人感到震惊，那个前奏有一种深沉，充满力量的宁静，一种天空的感觉——黄家驹真的写出像天空一样广阔的音乐，他的精神终于达到了最完美的境界，在快要走到他生命最后终点的时刻，他终于写出了这首巅峰之作，难道这正是一个悲怆的预告？随着黄家驹的死亡，香港流行音乐黄金年代的最后一个伟大的原创音乐人也消逝了，这个黄金年代也终于要走到它的尽头——就让这首像天空一样广阔的《海阔天空》，作为黄家驹
与香港乐坛黄金二十年的一个伟大句号吧！
